-Las características del pop art son las siguientes
1- Es figurativo y realista
2- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente)
3- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas.
4- Composiciones meticulosamente realizadas.
5- Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos o en variación.
6- Participación del espectador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos.
7- Ejecución de trazos definidos delineados con precisión.
8- Colores planos de contornos netos.
9- Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecables entre lisos y uniformes.
10- Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores que rodean al hombre.
-Otras características del pop art son
1- Está ligado a los medios en el ambiente urbano y a los aspectos especiales de este: comics, publicidad, fotos, Hollywood, parques de diversiones, medios de masas en su faceta más sensacionalista, artículos domésticos.
2- Los motivos no son tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la atención del público.
-Arte pop en Estados Unidos
En Estados Unidos, el pop entra en escena en 1961 con más fuerza que en ningún otro lugar, a pesar de las reticencias de algunos críticos al principio, dada la fuerza que el expresionismo abstracto tenía en todas las instancias de la industria del arte. Sin embargo, la imaginería pop era fácilmente asimilable como algo puramente estadounidenes tanto artistas como coleccionistas, estaban de un cierto modo en lucha o competición con lo europeo. La confirmación de esto se produjo con la exposición titulada El Pop Art y la tradición estadounidense en el Centro de Arte de Milwaukee en 1965. Este aspecto nacionalista era lo único que lo acercaba a la generación de los expresionistas abstractos; en lo demás todo es opuesto: los artistas pop ironizaban sobre la caligrafía y el gesto característicos de los expresionistas y en general el interés puesto en desechar de la obra toda traza de la intervención manual del artista. 
-Autores mas representativos
- ROBERT RAUSCHENBERG (1925). Artista norteamericano, inventor de los "combine paintings" o "collages" creados con diversos objetos cotidianos así como sus famosos "collages fotográficos", fotografías sobre lienzos pintados. Sus collages fotográficos fueron convertidos en litografías y serígrafías
.
- JASPERS JOHNS (1930). Sus series de banderas norteamericanas, así como la de dianas y números y letras se han convertido en verdaderos iconos del S. XX
.
- ANDY WARHOL (1928-1987). El más famoso de los artistas pop. come
nzó trabajando en el campo de la publicidad comercial ilustrando f
amosas revistas como "Vogue". Practicó con éxito la estampación de fot
ografías
a través de l
a serigrafía, reproduciendo las conocidas imágenes de la "Estatua de la libertad", "Marilyn Monro
e", "las latas de sopa Campbell" etc...
- ROY LICHTENSTEIN (1923). Se inspira en el lenguaje del comic para realizar 
sus serigrafías y litografías.
